“百分之十九左右吧。”
徐容经过审慎的思考后，给出了相对保守的答案。
他的说法并非狂妄，国内表演界一直以来都处于一种相对矛盾的状态，做理论研究时过度强调不同学派之间的差异，但是在实际教学和实践过程中，却又过度不重视派别之分，而以实用为主，简而言之就是怎么好用怎么来。
但是表演或者演技作为一门技术，和其他技术一样，同样是没有捷径可走，体验引入了情绪记忆、情绪替代等降低门槛的做法，也势必导致演员更加专注于技术，而忽略生活的观察、积累。
最典型的例子，就是九成九的演员在读剧本时，都会下意识地去找重音，某句台词后边标注着（愤怒地），那么演员一定要找到“愤怒地”的落脚点。
但实质上每一个人的表达方式是不同的，一句台词，有的人起的高一点，有的人起的低一点，而又因为各自材料的不同，其起承转合、逻辑顿歇也会存在细微的差别，但情感选择的往往是最适合自身的表达方式。
纯粹的技术保证了“完成”和“正确”，可是艺术是不能通过“正确”和“完成”来衡量的。
徐容记得《夜店》有这么一句台词：绅士出身像害天花病似的......就是病好了以后，满脸的疤总是去不掉的。
其性质，和生活阅历的作用相当，经历过面朝黄土背朝天，\b体验过为几毛钱苦苦挣扎的日子，才能体会生活在社会的底层角色的心路历程。
但是对于很多含着金钥匙出生的演员而言，也许他们最艰难、最痛苦的时刻，就是父母缺席了自己的成人礼。
既然人类的悲喜并不相通，那么情绪替代必然存在偏差。
提取表情包演戏，虽然共情力上差一点，但是相比之下，体验一是难度太高，其次是代价过于高昂。
如他体验蔡添明这个角色，首先是用了关系，不管怎么说，都是欠了人人情，其次，如果赶一赶，一个月的时间，足够他再拍一部戏了。
一进一出，以金钱衡量，三四千万就打了水漂。
可每个人的价值观总是不同的，也就导致了选择必然不会趋向于一致。
伴随着外界的关注和争议，《毒战》的拍摄渐渐步入尾声。
片场边，来探班的黄小明望着忙碌的剧组，以及周围被堵在棚外的媒体、粉丝、路人，语气颇为诧异地道：“你们剧组，看着挺和谐的啊？”
经过靳芳芳一系列花里胡哨的操作，《毒战》每隔一段时间，就会出现在观众面前。
也许在绝大多数观众心里早已形成一种观念，《毒战》剧组真的有毒。
自徐容“重伤不治”的爆炸性新闻之后，剧组先后爆出徐容和杜其峰吵架、杜其峰将孙洪雷骂哭、黄弈和某位背景深厚的女演员现场互抽耳光等爆炸性新闻，而每一篇消息，都极大满足观众强烈的猎奇心理。
因为在过去，观众乃至于影迷对于徐容的了解，仅限于他们能够了解的内容，对于徐容到底是个什么样的人、什么性格，甚至他到底戴不戴眼镜，一直以来都是个谜。
而且随着《毒战》的内幕越曝越多，观众和媒体渐渐发觉了点不对，《毒战》剧组的狗血事件，每剥开一层，才会发现，故事原来并非表面上看的那么简单，各种反转、真相、事实层出不穷，其精彩与狗血程度，简直不亚于如今盛行的妈婆剧。
而靳芳芳确实也兑现了她当初的诺言，将《毒战》的宣传导演成了一部电视连续剧，以至于很多观众都在翘首以盼后续事件的发展。
而大量媒体、路人以及来自全国各地影迷的围观，导致剧组拍摄的节奏也不得不稍微调整。
在热度高的时间里尽可能室内戏，而热度下去了再去拍外景戏。
黄小明说的，是最近外界传的纷纷扬扬的徐容和以杜其峰、谢霆峰为代表的香港影视人之间的“恩怨”，尽管双方的经纪人都在第一时间进行澄清，纷纷称赞对方是彼此欣赏的喜欢的艺人，但一篇篇调理分明并且有图有真相的报道，又让双方的辩解显得苍白无力。
在媒体的报道当中，徐容已经被杜其峰彻底孤立，甚至遭遇了冷暴力，而杜其峰之所以对徐容意见很大，经过媒体层层挖掘，还要追溯徐容和谢霆峰之间的一桩早年恩怨。
在绝大多数人看来，徐容和谢霆锋作为内地和香港影视圈80一代的领军人，按说不应当也确实没有产生过任何交集，但经过媒体和“人心网友”的通力合作，发现两人还确实发生过交集。
几年前，《新三国》筹备时谢霆锋是最先确定的几个主要演员之一，并且出演戏份较多的吕布一角，但随着高熙熙走马上任，吕布的演员人选立刻变成了徐容。
尽管最终徐容先后被何闰东、张搏替掉，但两人的梁子就此结下。
而且据港媒报道，《毒战》当初选角时，徐容和谢霆锋同样展开过一番激烈的厮杀，和几年前不同的是，这次徐容最终笑到了最后。
但是出身香港的导演杜其峰内心是抗拒的，两人的矛盾，从徐容确定出演的那一刻就已经产生。
看似没有任何交集的二人，实际上早已经打的脑浆子流了一地！
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