初时我挺好奇，直到把他跟濮存晰对比之后，才彻底明白了到底怎么回事。
濮院虽然也是领导，可是他的喜怒哀乐总是不加掩饰地表现在脸上，就像他不太喜欢李光复话多、爱吹牛皮的毛病，平时对他也总爱搭不理，这点和张合平截然不同，从张合平的外在表现当中，很难判断出他对某些人的具体态度。
张合平的身上也有李大本事的一部分特征。
刘叔身上的一部分特征和张合平身上一部分特征综合起来，就是就是李大本事。
焦老先生曾说，要想生活于角色，先要叫角色生活于自己。
焦老先生还曾说，要想创造形象，首先得有心象。
想来其他的艺术，规律也是大抵如此。
二、剧本围读......
写下这四个字之后，徐容停了笔，因为他想总结的不是围读的种种，而是围读期间的一些感悟。
沉吟了十来秒钟之后，他拿笔直接将“二、剧本围读”五个字划去，另起一行，缓缓写道：
二、大音希声、大象无形
在考虑如何处理赛貂蝉的死亡的戏份时，我设计过不下于十种表现方式，大哭、大笑、失魂落魄，诸如此类等等。
可是最终又都给一一否定。
从李大本事的角度出发，他是队伍的核心、灵魂，他有他的责任和担当，所以他不能沉浸于痛苦之中难以自拔。
从我个人的角度出发，我也许会很痛苦，但是绝不至于毫无保留的展示给所有人我的痛苦。
而且其中涉及到另外一个更加重要的问题，这点将在第三点进行论述。
后来，在读剧本期间，我想起一件往事。
是关于四十九年前，《茶馆》第二次上演之前，焦先生排茶馆的“三个老头撒纸钱”的一些琐碎。
焦先生在排练期间提了一个提议，让于老师三人不再按部就班地排，而是让他们随意选一个当下觉得不别扭的姿势，直接把台词说给观众，于是，那句“改良啊，改良，我一辈子都没忘了改良”，就变成了背对观众面朝天的王利发式的抒情。
当时于老师身边正好有一条凳子，他就直接背对着观众席说了。
可惜因为时代原因，焦先生并没有详细阐述他那么指导的意图，后来因为种种时代的原因，也就没了机会，于老师、郑老爷子、蓝老爷子的不了解，也间接导致我不能明白其中的原理。
当然，从这点也可以看出，三位老先生虽然艺术造诣高超，但是探究的精神上，还是有所不足，给后人挖了坑，却不埋，属实有点不太道德。
但这并不妨碍我使用这种手段去演艺李大本事在赛貂蝉死后的心境。
一般而言，一个戏的高潮，总要建立在尖锐的矛盾上，但《茶馆》的这个高潮很特别，没有常见的那种激烈或者热闹。
只余下王利发、常四爷、秦二爷三个老头子那么一段冷清的戏，在他们中间，偏偏还没有任何矛盾，而且王利发已经决心自尽（写到这，我忽又想起了一段于老师在《茶馆》当中极为经典的即兴，这点将在第四点进行说明），常四爷想的更周到，连死后的纸钱都给自己预备好了，只有秦二爷稍微积极些，但也不过是口述一篇遗嘱。
总之，他们都是想死了，这样一场冷清的戏，如何担得起高潮的称谓？
怎么把剧本赋予的内涵更有力地表达出来呢？怎么做才能使冷清种爆发出巨量的炽热，在表面的单调下如何挖掘它丰富的色彩？
我想我遇到的，和焦先生当初遇到的，是同一个问题。
从我现有的认知大胆推测，焦先生的本意也许是让三人把心里话倒出来，倒出来，是不需要交流的，也是他们当时最大的痛快，至于是否有人在听，就不是他们所在意的。
所谓的交流，生活中本来就有很多形式，谁也不能规定必须是眼睛对着眼睛的一问一答才行。
因此我采取了类似的技巧，李大本事醒来之后一切如常，只是在无人之时，摸出梳子，笑着，在喝醉的时候，哭着。
因为赛貂蝉在他的记忆中，是那么美好，可是她毕竟死了，为了掩护他们牺牲了。
当然，焦先生的本意是否如此，我不得而知，但是从我和郑老先生的探讨推测，这也许是正确的答案。
三、我和“我”
每一个斯氏体系出身的演员，都会遇到一个问题，我到底是‘演’角色，还是完全把自己变成角色？
或者，我在演出中是‘时出时进’，还是始终沉浸于角色的生活中完全合二为一，还是始终冷静的作为一个旁观者，意识到自己在表演？
诸如此类的问题，从上世纪初就已经为表演大师所注意，但很少有演员会提及，我自身大多数时候也是如此。
我看着梳子时，心中总是忍不住升起些遗憾，遗憾过去没有好好珍惜赛貂蝉，有时候会哭，有时候会笑。
但是我也注意到，在哭或者笑时，又常有一个念头止不住地闪出来：这条演的不错。
可是我同样也注意到，类似的不应当出现的念头蹦出来的时候，感情好像也没什么损失。
从另外一个方面，去年演完《雷雨》之后，我就开始蓄须，虽然有人说，可以通过化妆实现，但是假胡子毕竟不需要我去每天打理，吃饭、喝水等等动作，有胡子和没胡子，也必然有所不同，我也了解是否这么做的意义。
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