新教父留下了一枚子弹给自己，终结了自己的人生。
当歌曲放完时，全场乃至网络上的普通乐迷都是迷茫的。
但是与之相对的是，说唱歌手圈子的爆炸性轰动。
【这就是未来！】
【原来，说唱是这样发展的！】
在地星，说唱一开始进入龙国时，进入了一个误区，被认为是鼠来宝的后时代发展。
这是真实的情况，比如赵文左就在台海的节目上用‘床前明月光’鼠来宝表演过说唱。
那都是很早的时代了。
而后，说唱发展进入了一种无限制的态度宣泄的状态。
这也是没办法的事情。
在很多人看来，说唱是一件很酷的事情，如果叙事性太强，就会呈现出‘你看着面又大又宽，就像这碗又大又圆’的状态。
那么怎么去解构说唱的词创作呢？
是走流行音乐同样的路数，朦胧。
还是风格化，意志化？
于是很快就出现了这样的态势，所有的说唱全部以某种态度来进行表达。
这个过程的发展也很奇怪。
词作者们尝试着在态度表达的同时，把态度具象化。
也就是用画画中的办法，寄情于物。
阴天，哦，心情不好。
晴天，哦，心情好。
兰花，君子。
这样类似的东西大量出现，其中不乏优秀作品。
比如《花瓶》这一类的尝试。
再然后，情绪宣泄几乎是失控了。
从龙国说唱歌手的劣迹斑斑就可以看出其中的问题。
太过于自我绝对不是什么好事情。
亚文化的文化两个字，绝对不是劣迹文化的文化两个字。
说唱是一种好东西，但是西方说唱那种太狗的东西，被他们当成了个性。
而周董恰巧是另一个极端。
他已经走上了神坛，就算不说是神坛，也是走入了地上歌坛的王座。
所以从周董的角度，他很快很清晰的把糟粕给剔除了，留下的东西虽然不是说唱的全部精华，但也是大部分精华了。
说唱给人舒服的感觉，悦耳的，放松的，宣泄的，各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。
但是，周董也很清楚的知道底线在那里。
没有底线的人是可怕的。
没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。
这条线画下之后，说唱艺术的发展，就是一件非常简单的事情了。
这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。
但他们有一个利好，那就是米国说唱文化还没有全部形成。
米国说唱此时还是高于龙国说唱的，但是比起地星说唱就差远了。
龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习，所以也并没有染上那些坏毛病。
这个问题其实很好理解。
一个有狂躁症的人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？
无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。
说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。
这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。
但是有一件事情他们没搞清楚。
如果你的diao有三十厘米，你以它为荣似乎也没什么。
你diao就三厘米，你把脑子阉割了，以自己有diao为荣，歇歇吧！
而《以父之名》属于是，双脚离地，智商又占领了高地了。
完美的结构，完整的叙事性和表达性的结合，完全性的通俗化与主流文化的结合。
音乐，始终是要悦耳的，不悦耳的叫噪音。
就像《老子明天不上班》里面表达的，就是一种为了反主流而反主流的东西。
虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端，同样是优秀的作品。
但它的宣泄绝对是错误的。
《以父之名》并没有解决一个问题，那就是在接地气的文化和高雅结合之间，屎尿屁怎么办的问题。
《以父之名》选择了隐喻，选择了隐藏。
但，比大街上排泄肯定好很多。
这里不是说《老子明天不上班》不厉害，它也很厉害，而且是不下于《以父之名》的厉害，但是它带来的影响是反向的。
就好像画画是一个道理，一个顶级高手去学写意当然没问题。
但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经到了巅峰的成熟作者，他隐藏了自己整个歌曲的高雅，展现出的是非常强烈也非常吸引人的宣泄。
这就导致很多人会有一种‘我上我也行’的错觉。
就会导致学习的人出现结构、格律、完整性根本不合格，但是宣泄的一个比一个溜的情况。
林轩也是思考了好久，最终决定《以父之名》作为蓝星说唱初启蒙。
而不是地下文化中的作品。
林轩知道，地下的东西，小众的东西，总有一天它会出现。
这是不可阻挡的，如果要阻挡，那就是反常识的。
但，至少在一开始给这块音乐定下基调的时候，是正确的路，一开始的基调有引导性。
至于后面的发展会是怎么一回事，就和林轩没关系了，林轩已经做了自己能做的一切。
此时很多观众还在看歌词。
刚刚听完整首歌，实际上被MV给吸引了。
现在才回想歌词。
所以，现场非常的沉默，网络上也非常的沉默。
只有说唱爱好者们正在疯狂的吹捧。
【经典！原来说唱是这样的！】
【领先我们蓝星说唱不知道多少年，点名道路指路明灯啊！】
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