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“纽约客”这篇对“盗梦空间”进行深层分析的影评，与目前所有人对电影框架结构进行分析的热潮截然不同，他将整个故事最为深层的概念和想法都拿出来一一剖析，可以说是将“盗梦空间”当做一个艺术品来进行分析，同时也将克里斯托弗-诺兰和埃文-贝尔联合执导的这部作品最大的魅力展示出来，至于那一句“神作”的说法更是让这篇技惊四座。
“站在整部电影的高度来看，从电影拍摄实践的角度来观察，那么‘盗梦空间’之中植入意念的整个过程，其实完全就是创作电影的流程。
目标心理利用的逻辑对应的是剧本创作，团队成员的构架对应的是演员的甄选与训练，梦境构架的设计对应的是场景调度，而梦境层次的起承转合则是电影的后期剪辑和制作，故事之中对于多重梦境的表现，基本上就是对应一部惊险悬疑动作电影的拍摄过程。
从这个角度出发的话，我们就会发现，原来已经被拍得毫无新意的动作片，居然也可以拍摄得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣、如此精彩纷呈。这恰恰也就是隐藏在‘盗梦空间’这部电影背后的最大亮点：在于让人们体会应该如何拍摄好一部电影。说到底，这就是一个表现创造力、展现想象力的过程。
此时再去回顾‘盗梦空间’的故事，我们都会发现，整个观影过程就是一边接受编剧导演的设定，同时一边继续补充然后完成自我设定的一个过程，而这一点，就是电影里提到的有关梦境构建的基本愿意之一。
换而言之，通过‘盗梦空间’，诺兰和贝尔不止对观众植入了自动完成故事的意念，同时还植入了体会电影创作的意念，这使得整部电影脱离了经典的行列，成为一部神作。
记得埃文-贝尔曾经出演过一部叫做‘改编剧本’的电影，这部电影就真实地讲述了编剧进行剧本创作过程的艰难和痛苦，而埃文-贝尔通过这部电影的精彩表演拿到了他人生第一座奥斯卡小金人。
这一次，埃文-贝尔联手克里斯托弗-诺兰创作出了‘盗梦空间’，将整个创作过程生动而真实地展现在所有人面前，这是一个绝对大胆的尝试。梦境等于梦想，柯布带领的团队建造了一个梦境，视线了他的梦想；同样在我们的现实生活中，勇于构建梦想并视线它的，有无数人，埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰就是其中的佼佼者。也许，这就是隐藏在‘盗梦空间’故事背后又一个引人深思的亮点。
有那么一些电影，它的出现，会改变人们对电影的看法，让所有钟情热爱电影的忠实影迷们意识到，原来电影还可以如此拍！‘盗梦空间’正是这样的作品。
今年夏天的好莱坞让人十分失望，除了‘玩具总动员3’之外，始终缺乏让人眼前一亮的作品，这让今年的暑期档成为了动画片的乐园，而影迷们激动的心情却跌入了一个低潮。但是‘盗梦空间’的出现，却像是一道耀眼的光芒，足以点燃所有电影爱好者的所有希望，即使整个好莱坞就此沉沦，我也不会有任何遗憾。
当然，也许有人会认为我的话是危言耸听，詹姆斯-卡梅隆的‘阿凡达’还在视线之内消散没有多久呢，但我却不认为这是头脑发热的一种追捧。我从来不认为埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰是什么电影大师，因为大师是平生成就的一种总结，克里斯托弗-诺兰没有达到这个高度，埃文-贝尔也没有，但他们都是不折不扣的填词啊。更不可思议的是，他们两个都没有锋芒毕露，他们在作品之中所表现出的那种沉稳气质，超越了天才创意的层次，展现了天才般的掌控力。
他们对于那些通常不引人注目，但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，堪称匪夷所思。电影的本质是一个虚拟的故事，是一个梦境，但是通过电影所带给观众的体验，必须是尽可能的真实。而他们都做到了这一点。
观看完‘盗梦空间’之后，人们都很难分辨自己到底是在梦境还是现实，这种模糊界线的意念植入，就是最大的成功。
在现在这样一个媒体追捧过剩的年代里，大师似乎层出不穷，天才更是数不胜数，但是像埃文-贝尔、克里斯托弗-诺兰这样实至名归的天才却屈指可数，而这一次，两位天才的联手，居然创造出了一次史无前例的精神大碰撞，让人欣慰。
埃文-贝尔，克里斯托弗-诺兰，他们完成了一次神乎其技的创作！”
“纽约客”刊登了这篇影评全文之后，这一期杂志疯狂销售了六十五万册，成为了近五年来美国所有报刊杂志销量之冠，可见这篇评论在整个社会引起的无限反响了。
“纽约客”对“盗梦空间”的解读更多是抛开了技术因素，将情感对于电影、对于艺术品的推动力放在第一位，进行了全方位的解读，并且对故事里的明线、暗线、反思全部都翻找出来进行了解析，瞬间将“盗梦空间”的内涵推向了全新一个巅峰。
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