激动的人不只是芬迪斯。
还有很多将李少杰视为偶像与对手的人。
“太优秀了！他激发了我的灵感！”
“在如此美妙的布局，如此入微的细腻处理中，还可以有如此深远的格局与伟大的胸怀，毫无疑问，这就是本世纪最伟大的音乐家！”
激动的观众忍不住开口称赞着。
这一幕，听在汉弗来登的耳中。
汉弗来登抬头看了一眼。
当看到说话之人的时候，很好。
直接开麻。
这是一个亚洲人。
如果是普通亚洲人，汉弗来登可能不以为意。
但这人是霓虹国宝级指挥家，小林先生。
身边另一位也在夸奖的人，则是卡内基音乐厅的执行总裁......
“以往的我将Jay视为最大的对手，现在他不仅是我的对手，还将是我最崇拜的偶像。”
这句话说在大老嘴里，显得无比惊悚。
是的，一个小年轻，被一群大老视为偶像与对手。
实际上，视为对手并不是什么坏事，也不代表一定敌对。
毕竟，不是所有人都是灯塔式魔怔非黑即白。
愚蠢的只是为了对立而对立，这就不叫竞争。
李少杰这首作品的音乐维度，已经完全征服了在场的音乐家。
音乐是有很多维度的。
每个人欣赏的音乐“特质”也总不在一个维度上。
这和审美高低没什么关系，只能说是个人习惯，擅长，或是对音乐的敏感角度不同。
比如，有的人，我听音乐，就喜欢听顺耳的，好听的。
这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。
能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。
而有的人对旋律没那么敏感，更喜欢听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。
这就是更喜欢“音响”上的维度。
音响，也就是音量。
这样的人可能更喜欢那种强弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他感受到情绪的变化与转折。
相同的道理。
有的人喜欢音乐里的故事情感，有的人喜欢音乐寄托的思想与理念，有的人喜欢音乐里的创作逻辑。
有的人则喜欢听不一样的东西，有的人喜欢创作上“循规蹈矩”，有人喜欢创作上“离经叛道”。
这便是音乐的多维度。
而李少杰这部作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。
“真不愧是Jay，完全没有受到任何束缚与局限。”
有一位音乐家的感慨，顿时引起了一片的附和声。
这句话，就说到了点子上。
什么叫做音乐的束缚与局限？
实际上，这个边界虽然很大很模湖，但一直有。
几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一点局限与束缚。
哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。
这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答桉”。
一部分跟风躺平，使用“版本答桉”的，自然就是那些图省事儿，抄答桉的人。
而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。
“逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。
李少杰可完全不同。
似乎，在他的概念里，就压根没有“版本”的这个概念。
不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。
他似乎都搞，而且都很有声有色。
最后得出的结论只有一个。
【这B自己就是版本】
学不来，模彷不来，也就只有这么一位罢了。
“这才是他最强的地方......”
另一位音乐家附和着说道。
“我可以看到他商业流行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新潮......”
如果说，音乐是好几条并列同方向的赛道。
音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。
或许在不同赛道，但基本都在向前跑。
偶尔是可以看到几个倒着跑，或者从对面逆着跑的。
这不稀奇。
但李少杰......
这B可能就像是闪现没有CD一样，唰唰唰的开始瞬移。
你总摸不清他到底在干嘛，但是有一个绝对的真理。
那就是.......
【他可能到处乱窜，但他指定是在你头上】
出现这么个人，就显得过于离谱了。
演出结束后，李少杰退场，收工。
观众们也并没有要求“再来一首”之类的返场表演。
不少音乐家觉得，这么大型的一场演出，就这么一首作品足够了。
太多甚至会让这些观众感觉，你太TM不尊重这首巨作！
是的，这些音乐家，已经在心中，默认了李少杰这次作品的封神。
一时之间，好多乐团指挥家，乃至音乐厅都疯了！！
这次是首演，而且属于行业内部的首演。
很难想象，真正公诸于世的时候，会引起什么样狂热的反响！
是，长达一个小时的作品不是所有人都爱听的。
但要知道，对伟大的音乐，人类感觉上的反应实际上会非常近似。
将最为震撼人性的段落摘出来，完全可以成为一部极其优秀的小品。
适合各种各样的演出场合，适合现代人的欣赏习惯。
传播起来完全不难！
甚至于李少杰没想过的一些事情，都已经被这些“热心观众”们想到，甚至已经有了方案。
“这部作品如果真想面世的话，绝对不能如此简单。”
这是很多观众们的想法。
欣赏了整部作品的音乐家们，几乎都感觉，必须要极致盛大与庄重的场合，才适合演奏这样的乐曲。
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