随着知识的积累，随着阅历的增加。
这些提高也是必然的。
作为少年，可以不望天，也可以望天。
但还是要优先考虑地基问题。
万丈高楼平地起，靠的是坚固的地基，看天也好，不看天也罢，最终决定你能否达到天的，终归还是这地基的平稳度罢了。
杨萍微笑的点了点头。
就这样，对比赛结果的判定便定了下来。
仔细一想，这对选手来说，各有各的好处。
虽然扬琴痛失冠军，但银奖也可以参与到后续的交流之中。
当然，最宝贵的是得了一个教训。
得再重视基础。
而冠军，自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。
在评委之路上，这次的经历对李少杰来说难能可贵。
所以，在后续西洋乐评审的任务中，就再没遇到过任何阻碍。
时间慢慢度过中，这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。
当然，说是孩子，其实岁数是在14到17的青少年。
带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。
李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。
很快，国内的文化交流总结晚会便即将开始。
本次交流任务就剩下最后两场演出。
一场国内，一场国外。
真正的重头戏。
国内的演出形式很有意思。
由李少杰指挥维也纳爱乐乐团，演奏西洋曲目。
由格鲁伯指挥国家民族乐团，演奏华夏传统曲目。
本来其实还想搞的更狠的。
比如，李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。
但仔细一想，这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了，甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。
太麻烦，任务太重，而且......容易出现纰漏。
所以，这设计便被简化了一下。
当然，简化了以后还是很难。
第一次指挥对方家里的乐团，排练过程还真的是闹出不少笑话。
李少杰还好，毕竟，精通西洋乐。
对每一件乐器的掌控极为到位，甚至让乐手们感到惊艳。
恐怖的听力与对乐团细节的掌控力，更是让人大开眼界。
但格鲁伯可就惨喽......
华夏民族乐团的乐器。
TMD摆在脸上，格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。
更别提去研究每一种乐器的音色质感，历史渊源，技巧模式了。
隔行如隔山。
虽然都是搞音乐的，格鲁伯还是麻了。
整个人的感觉，就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。
TMD拆开倒是还好，这字组合在一起我咋就不认识了？
分类上其实和西洋乐很类似，不如说，现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。
弦乐，弹拨乐，管乐，打击乐。
但里面的东西可就令人挠头了。
比如弦乐分类里，需要有高胡，二胡，中胡，拉阮，低音拉阮。
这是基础配置。
作为国家级的民族乐团，还会配置色彩乐器。
其中，弦乐分类的色彩乐器，就有京胡，京二胡，板胡，坠胡等等等。
是的，还TM有等等等。
比如艾捷克，马头琴等等等......
弹拨乐呢？
琵琶，柳琴，扬琴，古筝，中阮，大阮，三弦等等。
这是常见的。
不常见的还有月琴，秦琴，箜篌，古琴.......
吹的呢？
各种高低音奇形怪状的......笙，箫，笛子，唢呐，埙，葫芦丝，管子，巴乌.......
一个笛子家族，就够你辨认一下午。
笛子家族笑呵呵的带你辨认他的族人。
于是有了下面的对话。
“大哥！看！”
“这些都是我们笛子小伙伴，它们分别是.......”
“曲笛，梆笛，口笛，蒙古笛，维吾尔笛，藏笛，侗笛，玉屏笛.......”
“大哥你记住了么大哥？！”
“......”
记你M，我忘了笛字怎么写了。
......
而打击乐器更是野的一B。
你想真正用明白打击乐配置，起码需要懂编钟，云锣，磬，鼓，锣，钹，木鱼什么的。
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这还也只是民族乐团中，“传统乐器配置”的一部分。
是的，一部分。
TMD民族乐民族乐。
华夏是有五十六个民族的。
有必要？当然有！
比如，你弹XJ的舞曲，是不是得搞个手鼓，冬不拉？
演奏朝鲜族曲目，是不是还得有长鼓，加倻琴？
这只是缩影。
鬼知道南方有多少民族，这些民族有多少乐器，这些乐器有多少奇葩的......
更何况.......
民族乐团的发展，到现在，是融合了一些西洋乐器的。
比如常用的大提琴，低音贝斯等等等。
自然也经常会出现电子乐器，比如电吉他，电贝司，合成器。
这不是编曲，只是配置。
可能经常性的用不到，但你得有。
而格鲁伯，或者说，任何一名指挥家，如果想驾驭一个乐团，就真的必须要将乐团中所有能配置上的乐器，全部了解，并且对其音色有研究。
是的，音色还是那么重要。
这也是为什么会说，指挥是最NB的一个音乐行业。
他懂的太多了，他必须懂的太多。
所以，格鲁伯是真麻了。
一个快七十岁的老头。
出趟国。
天天上补课班可还行？
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