以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。
但绝对的公正，很难。
因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。
给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。
但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。
评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。
比赛的这一路，顺风顺水。
但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。
评委们是很强。
如果挑问题，确实能从选手们身上挑出不少问题。
但非要评个高下......
就很容易又陷入到怪圈之中。
决赛的两位小年轻已经表演完毕了。
回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。
李少杰作为评委组中，最有话语权的人，便率先开口说了起来。
“先说说吧，这个古筝的《汉江韵》，完成度我只能给68分，板头曲作为河南传统乐曲，必须要有一些河南人高亢豪爽的性格，你看，河南人说话重音在前，铿锵有力。”
“而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复，表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味，在明暗强弱，音色的对比中，做的显然并不到位，甚至感觉没什么自己的思考，并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”
“密颤做的实在是太拉垮了......”
“曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”
“咋说呢，像是一杯开水，可以喝，但没啥营养。”
讲道理。
其实，真的没有那么拉垮。
放在大众耳朵里来听，这已经弹奏的相当好了。
情感充沛，技巧圆润。
但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板......
“至于这扬琴的《瑶山夜画》......反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”
“而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模彷不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”
“因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给.....70分。”
“似乎比古筝选手差，但之所以高两分......是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”
“大概就像是......一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养.......”
金教授听的有点头皮发麻。
是，评判的时候确实不会被选手听到，你可以畅所欲言，不需要顾虑是否打击到选手。
但你这也太不留情面了......
如果不是亲眼看亲耳听，金教授或许真会以为这演出啥也不是......
只能说......
对杰哥来说，标准，就是自己的标准......
就好像大乘期的大老看两个金丹期的弟子菜鸡互啄。
在其他练气期的入门弟子看来，这招数你来我往的很刺激，很惊心动魄。
放大老眼中也就那样，全是破绽。
而切磋，又不会下杀招。
去评判？
对大老来说那确实多少有点难度了。
都是一巴掌能拍死的，我咋知道你谁强啊......
“格鲁伯先生，您怎么看呢？”
对于比赛的评判方式，采用了2 4的模式。
李少杰与金教授是中方的2，而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。
在这次民族乐的比赛中，国内评委4名，国外两名。
反之，奥方比赛，是奥方评委4，中方2名。
“我个人角度来说，也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些，更加有画面感。”
格鲁伯捏了捏下巴。
但实际上，其他的几位评委明显看上去意见相左。
“我觉得吧，对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好，优先看失误，古筝《汉江韵》明显失误少，而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”
一位看上去有些老学究的女性开口。
“《汉江韵》中规中矩，但起码可以得70分，......《瑶山夜画》本来可以到75分以上的，但有不少错音，扣着扣着，反正我是只能给他68分。”
这是民族乐协会的副会长杨萍。
杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。
这也没什么错。
无论是杰哥还是杨萍。
倒不是一定要唱反调。
其实，对李少杰这些顶级的艺术家们来说，错音这种事儿吧，确实是失误。
但从失误的性质来看，重要程度反而不是第一要维持的东西。
尤其是钢琴。
很多国际级大师演奏的时候依然会错音，但整体流畅度，完成度，情感色彩变化，这些才是构成大师的必备合成道具。
看的更多的是【你的音乐是否是音乐？】
而不是【你的音乐到底错没错！】
不是李少杰非要用大师的想法去研究少年。
反而是因为李少杰重视少年，所以才会觉得“乐曲中的灵性”至关重要。
而杨萍的立场也没错。
【在进阶到大师之前，首先要保证不要出错。】
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