虽然这部电影在电影结构和故事剧本上依旧有硬伤，但好在是让张国师证明了自己对色彩的使用，依旧是那个张国师。
但也仅此而已了。
张国师被人夸了一辈子色彩，已经走不出这个坑了。
最后以一部《满江红》来到了职业生涯的最低谷。
把导演名字蒙上，让任何人去看这部电影，都很难看出是张国师的作品。
色彩运用，一片浆糊。
张国师意识到那些曾经夸自己的都是在坑自己时，已经来不及了，因为他已经变成一个固执的小老头了。
一个对外界信息失去了判断力甚至失去了消息来源的小老头。
同样的问题，还在《霸王别姬》原版导演陈大导身上发生了。
各路影评人，导演，业内人士，逮着那个夸啊，就挑他最强的‘镜头语言’夸。
夸到陈大导产生了一种错觉。
认为自己的电影不说人话，不用台词表达，只用镜头语言展现，就能完美的展现一个故事了。
陈大导用《无极》来强化自己的特点。
然后，一塌糊涂。
《无极》这个故事，本来其实是有一定的艺术性，也有思考空间的，如果把那些台词，写的有人类平均语言水平一点，就算是没成佳作，那也不会是超级大烂片。
但！
这部电影，他就是要不说人话。
《一个馒头引发的血案》暴火后，全网嘲讽陈大导。
但其实仔细思考一下，很多电影讲述的故事，本来就以小见大，有些人就是把一个馒头，甚至半个馒头拍成了经典。
为什么《无极》不行？就是因为无极不说人话。
镜头语言强，就可以代替掉台词了？
色彩强，就可以代替剧情了？
这些个大导演在一声一声的牛哔之中，都忘了电影有哪些基本构成了。
应该说，他们清楚，他们比普通人清楚一万倍。
但就是，不屑于去做。
就好像，圣人。
孔曰成仁，孟曰取义。
圣人对于一个成功的人，就是这么定义的。
对于一个好的君王，就是这么要求的。
这么两句话，蒙学的孩童都看得懂。
但是那些大学究那些大儒，他就是非要去解释。
做注解释，解释不过瘾，还写书解释。
写书解释的不过瘾，还要多带几个弯弯绕绕的故事再去解释。
解释到最后，学儒的学生都懵逼了。
学到最后，各个都没学到仁义，但是对于仁义典故那倒是张口就来。
各个都假仁假义，个个都要求别人仁义。
大导演们也是这样的。
明明电影就是，用一个好节奏讲一个好故事，让镜头、音乐、台词、构图、色彩都为这个故事服务。
就这么回事儿，但是他们就要作妖，因为普通的表达似乎已经不符合他大导演的崇高地位了。
今天，韩四升就是故意这么说话，来干两件事情。
第一件事情就是故意激怒所有的导演，所有的影评人，让他们对韩舟挑刺。
不只是今天，还有以后。
以后韩舟但凡做点什么不到位的地方，都免不了有人想起今天的耻辱，而去鞭挞韩舟。
今天的耻辱？没错，韩四升已经确定了，今天来看电影的人，都被他骂了，而且都爆发不出来。
那就是他要干的第二件事情。
让国内所有的导演明白自己到底有多菜！
就因为韩四升一席话，现场在接下来的主演们的活动中，大导演们基本上都没什么兴致，大家都想看看，什么电影这么牛逼，把我喊道电影院来，要打我的脸。
《霸王别姬》的故事，其实不算复杂。
真正强大的是，《霸王别姬》的每一个角色，应对到时代，应对到当下故事中，那种强悍的表现力。
故事一开始，段小楼和程蝶衣在八十年代末从新走上了舞台。
一别多年。
再次合作。
唱一出戏。
唱的是京戏《霸王别姬》。
开头之后，进入了正片。
黑白胶卷画质中，一个漂亮的女人，带着一个捂着嘴脸的小孩，走进了画面之中。
天桥，混杂的环境。
旧华国的燕京。
女人很漂亮，漂亮到路边每个人都多瞅他一眼。
于是乎，一位恩客，发现了她，认出了她是‘艳红’是自己照顾过生意的头牌。
于是上去打招呼。
女人回了他一个笑。
这位路人就伸手去摸女人的脸，女人推开了他的手。
他再次去拉女人的胳膊时，女人翻脸推开了他。
这位看着女人带着小孩远去，神色很复杂，最后tui了一口：“臭婊子伱。”
然后，女人带着小孩继续走，就看到了戏班正在大街上表演。
表演的是猴戏。
这么一段，很多大导演都在思考，这个开头究竟有什么意义，表达了什么。
很多人思考到了一些东西，当然了，或许每个人想的东西都不同。
猴戏表演中，有人跳出来闹事儿，对于这些不够刺激的表演不满意。
说他们表演的是下三滥的东西。
追逃跑的小赖子回来的小石头，看到这个场景，掀开众人，表演了一手脑瓜开砖。
刺激的场面，引得无数人叫好，赏钱满天飞。
闹事的人也不闹事了。
而这一幕，恰恰是为全片定下了基调。
女人带的孩子叫做小豆子，她一个从良的娼妓，哪儿养得起孩子？想要把孩子拖给戏班。
戏班班主一看，小豆子有六根手指，说他天生吃不了唱戏这碗饭。
女人当场连带春风的跪在地上，风情万种，一脸的风情，也让现场的观众都被镇住了。
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