开始问：“陈伯，那幅画你怎么看？”
没想到陈泉一开口就把她惊住了，只见他十分认真地说：“我们需要这幅画。”
俞莞之望着他，静待下文。
陈泉说出了自己的看法：“讲出来你可能不信，我竟然从这幅画中看到了克利的影子，这让我…”
俞莞之问：“瑞士画家，保罗克利？”
陈泉点点头：“对，就是他。我不知道卢安有没有近距离观摩过克利的油画？也不知道他从哪种途经有见到过？但确确实实有克利的影子。
不过...
不过这不是最重要的。最重要的是他从克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界，你应该知道这意味着什么？
西方绘画发展到现在面临一个瓶颈，而突破的关口就是往抽象方向，这也是如今写实油画在西方逐渐没落、甚至很多名校取消写实油画课程的原因。
但这个突破口并不是那么好跨越的，现实中一百个画家往往有一个就已经很不错了，鲤鱼跃龙门比我们想象的还难。
当然了，如果仅仅是这样，还没法给我带来震撼。
让我觉得“永恒”这幅画最难能可贵的地方在于卢安已经把中国水墨画的渲染方式和空间观念融入到了绘画创作当中，生生开辟出了一条他自己的路，生生把他的绘画带到了另一个层次。
他这幅“永恒”的色彩和空间分配让我领略到了另一个世界，一个似无形又有形的无限世界。非常的了不起。
他这天赋就像周昆信中所说的：很恐怖。让我望而却步。”
俞莞之沉思半晌，问：“这么说卢安除了油画，还会中果水墨画？”
陈泉用非常肯定地语气说：“必定会，而且水平不低。”
俞莞之陷入沉默。
因为她也从“永恒”中感受到了很多新东西，只是她的艺术造诣远远没有陈伯高，所以一时不敢确认。
俞莞之在心里盘算一番，临了问：“以陈伯你在纽约苏富比的30年工作经验看，这幅画上拍卖行能卖到什么价位？”
陈泉一路上显然已经思考过这个问题，琢磨着说：
“这幅画走出了一个新的方向，以此为噱头，要是宣传得当，以十万美元计。”
俞莞之没有怀疑这话的真实性，而是问：“如果陈伯你亲自操作，有多大把握？”
陈伯说：“他在这一行是新人，操作需要耗费大量时间和财力，但保守估计有6成。”
俞莞之心里有数了，当即拍板：“好，那我们推迟回去的行程，我们新开的画廊和拍卖行都需要一副10万美元级别的开山之作。
更需要一个这样级别的画家。”
ps：10万美元作价，是三月查证了很多那个年代的资料估写的，要是大家有不同意见，可以提出宝贵意见。
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